MOSTRE
Curiosa Art Parade 3.0
CURIOSA
Art parade 3.0
sabato 4 dicembre (dalle 16 alle 19) inaugurazione della mostra collettiva CURIOSA Art parade 3.0
In mostra troverete tanti artisti e creativi che collaborano con noi e vi aspettano con le loro opere di pittura, scultura, curiosità e idee regalo per un Natale creativo e sostenibile
ARTISTI
Fabio Adani, Francesca Artoni, Nicoletta Bagatti, Maddalena Barletta, Massimo Bassi, Cristina Bedeschi, Federico Bianchi, Milena Buzzoni, Massimo Canuti, Antonio Caputo, Emanuela Cerutti, Antonella De Nisco, Bruno Ferrari, Nicla Ferrari, Mirko Frignani, Luisa Guidetti, Cristina Iotti, Marisa Iotti, Oscar Piovosi, Vilder Rosi, Simona Rovesti, Giovanni Sala.
HANDMAKERS
Il Filo Logico, La Bottega dei Cuori, Migdal
Gommapane Spazio ARTE
Via Paterlini 23/B, Cavriago (RE)
Biennale di Salerno – Lunatica
Parteciperò come artista invitata alla 4° Biennale di Salerno / Palazzo Fruscione dal 6 al 21 novembre 2021 / Salerno
Inaugurazione 6 novembre ore 18,30
a cura di Giuseppe Gorga e Olga Marciano
http://www.biennaleartesalerno.com/
FIGURABILIA
FIGURABILIA
Il 24|25|26 gennaio 2020 a Bologna si svolge FIGURABILIA, prima edizione del piccolo festival dell’arte iconica
Le artiste coinvolte sono:
ANTONELLA CINELLI, ROBERTA DALLARA, ERICA FUSCHINI, CRISTINA IOTTI, ILARIA MARGUTTI, ROBERTA SERENARI, VANIA ELETTRA TAM, ROBERTA UBALDI.
Al centro di questa prima edizione sarà la figura femminile, interpretata da 8 artiste italiane che esporranno e illustreranno il ruolo e il significato simbolico della donna attraverso l’arte figurativa.
In programma anche workshop, incontri letterari e confronti tra artisti, intellettuali e pubblico.
Ideatrice e direttrice artistica del festival è Antonella Cinelli.
Ospite d’eccezione il critico d’arte Carlo Micheli.
***
> Inaugurazione venerdì 24 gennaio 2020
ore 17.30 Spazio Menomale via de’ Pepoli 1/2 – Bologna
ore 19.30 Odeon Gallery via Mascarella 3 – Bologna
***
>>ORARI DI APERTURA<<
Spazio Menomale: ven 17.30 | 22.00 – sab 16.00 | 24.00 – dom 15.00 | 20.00
Odeon Gallery: tutti i giorni dalle 15.30 alle 23.00
***
Una selezione di opere rimarrà in esposizione fino al 21 febbraio 2020 presso la Odeon Gallery
_____
>>PROGRAMMA FIGURABILIA, talk, incontri e presentazioni<<
> Venerdì 24 Gennaio 2020
*Spazio Menomale:
– Ore 17.30 – Inaugurazione FIGURABILIA
Saluti del presidente commissione scuola e cultura del comune di Bologna FEDERICA MAZZON
– A seguire CARLO MICHELI dialoga con le artiste (e con il pubblico)
– Ore 21.00 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Bertoldo e Bertoldino” con Giuseppe Palumbo e Franco Bacchelli. Una nuova edizione illustrata del classico di Giulio Cesare Croce
*Odeon Gallery:
– Ore 19.30 – Inaugurazione FIGURABILA
***
> Sabato 25 gennaio
Spazio Menomale:
– ore 17.00 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“I fiori animati” con Antonio Castronuovo e Nicola Muschitiello. Fiori antropomorfi oppure donne dalle sembianze aggraziate e delicate vestite da fiore rappresentano la summa del talento creativo di Grandville, celeberrimo illustratore e caricaturista del secondo romanticismo francese.
– ore 18,30 – Ilaria Margutti Presenta il progetto Casermarcheologica “Architettura che genera comunità” Spazio per l’arte contemporanea.
***
> Domenica 26 gennaio
*Spazio Menomale:
– ore 16.00 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Ritratti di gente invisibile” con Rosy Sinicropi e Diego Pagani. Si parla tanto delle api, ma poco dei loro custodi. Storie di tredici apicoltori raccontate da fotografie e testi.
– ore 17.30 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Il piccolo libro delle nuvole” con Eléonore Grassi E Federica Rapini. Originale e difficile da classificare in un preciso genere letterario, questa pubblicazione piena di sorprese racconta il mondo di meraviglie che si trova appena sopra di noi.
_____
INFO:
FIGURABILIA
Piccolo festival dell’arte iconica
24|25|26 gennaio 2020
SPAZIO MENOMALE via de’ Pepoli 1/2 Bologna
ODEON GALLERY via Mascarella 3 Bologna
Ideazione progetto e direzione artistica: Antonella Cinelli
Con la partecipazione del critico d’arte: Carlo Micheli
Il tema di questa prima edizione è IL FEMMINILE NELL’ARTE
Le artiste coinvolte sono:
ANTONELLA CINELLI, ROBERTA DALLARA, ERICA FUSCHINI, CRISTINA IOTTI, ILARIA MARGUTTI, ROBERTA SERENARI, VANIA ELETTRA TAM, ROBERTA UBALDI.
In collaborazione con Edizioni Pendragon
Assistente al coordinamento: Roberta Dallara
Progetto grafico: Vania Elettra Tam
Inaugurazione venerdì 24 gennaio 2020
ore 17.30 Spazio Menomale
ore 19.30 Odeon Gallery
orari di apertura Spazio Menomale: ven 17.30 | 22.00 – sab 16.00 | 24.00 – dom 15.00 | 20.00
orari di apertura Odeon Gallery: tutti i giorni dalle 15.30 alle 23.00
Ufficio Stampa: Fluida Comunicazione
Barbara Mazzocco – barbara.mazzocco@fluidacomunicazione.it
M. +39 347 950 7832 – www.fluidacomunicazione.it
_____
8 DONNE 8 di Carlo Micheli:
FIGURABILIA va vissuta con la stessa febbricitante aspettativa di quando da bimbi attendevamo il circo, magari uno di quei circhi minori, autogestiti, dove il trapezista si occupa anche delle luci, ma dove per scelta si sono ritrovate attrazioni d’alto livello, desiderose di cambiare alcune regole dello spettacolo, dove otto artiste otto propongono numeri d’alta scuola, confrontandosi col pubblico e con gli addetti ai lavori per capire, per farsi capire, per capirsi. FIGURABILIA è un sassolino gettato nello stagno, ma ha enormi aspettative, perché coinvolgerà il “piano alto della testa” e di questo l’arte ha maggiormente bisogno, oggi più che mai. E il mio ruolo? Tenere a battesimo questo Festival nello spirito e nei panni del presentatore, appunto, di uno spettacolo circense, cui compete il riempimento delle pause tra un numero e l’altro, ma che è di fatto ben lieto di tagliar corto, consapevole che il pubblico è accorso per assistere ai virtuosismi delle magnifiche otto…
ANTONELLA CINELLI è l’ideatrice e curatrice di FIGURABILIA, “dea ex machina” del festival. La sua pittura, definibile come ritrattistica di “documentazione”, sta evolvendo tecnicamente verso una maggiore rapidità esecutiva, verso immagini meno definite ma più pregnanti in cui, complici i grandi formati, il soggetto è posto sotto una speciale lente di ingrandimento che, invece delle peculiarità fisiche, ne accentua l’interiorità e le doti morali.
ROBERTA DALLARA focalizza la propria attenzione su frammenti di interni disabitati, pervasi tuttavia dalla presenza di sé, palpabile, avvertibile. Indizi minimali disseminati lungo l’iter narrativo: una maglietta stesa ad asciugare sul balcone, il pizzo sul sedile della seggiola, lasciano intendere il gioco sottile dell’autrice. Proprio l’assenza conclamata della figura femminile ne evoca la presenza, abbattendo in tal modo il muro pretestuoso innalzato tra realismo e astrazione.
ERIVA FUSCHINI nelle sue “introspezioni pittoriche” propone ritratti di homeless, ricordandoci che il termine non sta ad indicare una categoria umana particolare, ma una condizione esistenziale: c’è chi è vittima dei propri eccessi, chi ha subito un dolore implacabile, ma anche chi ci osserva con commiserazione… Lo sguardo indagatore e (artaudianamente) crudele dell’artista, ben si associa al disegno del leopardo che, non casualmente, Erica ha intitolato “me”.
CRISTINA IOTTI conduce la propria ricerca sul piano di una semplicità apparente, realizzando con maestria vere e proprie icone di femminilità, incentrate su attributi esteriori (pizzi, fiori, abiti ricamati, mani dalle lunghe unghie curatissime). Ma si tratta di particolari, di parti del corpo, mentre il volto non compare mai, cosicchè la figura, irriconoscibile, diviene archetipo di una femminilità senza tempo, tutta delicatezza, eleganza, leggerezza.
ILARIA MARGUTTI ha scelto di cucire alla tela la propria passione, ricamando una interiorità che si palesa punto dopo punto, dando corpo al segno, talvolta al sogno. Questa “filografia” è di fatto una particolare liturgia realizzativa, totalizzante, che racchiude l’artista in una sorta di bozzolo atemporale, dove la ripetitività del gesto culla i pensieri, mettendone a nudo la personalità. Un filo color sanguigna per assicurarsi la fuga dal labirinto della banalità contemporanea.
ROBERTA SERENARI dotata di una tecnica non comune ha il grande merito di aver fatto confluire la propria arte verso dinamiche oniriche e surreali. Le sue bimbe sono inquiete e inquietanti come l’infanzia e le fiabe è giusto che siano, Alici che sfidano senza leziosità gli sguardi degli adulti. Immerse in stanze ridondanti di giocattoli ormai abbandonati, fanno a pezzi le suppellettili e le consuetudini del passato. Ribelli e disincantate, sanno abbandonarsi al sogno e alla creatività.
VANIA ELETTRA TAM proietta uno sguardo ironico sulla realtà, addentrandosi nei meandri dell’inconscio per evidenziare le situazioni paradossali cui non facciamo nemmeno più caso. I suoi quadri, in apparenza di facile lettura, nascondono un lavoro concettuale che spazia dalla pubblicità all’enigmistica, dalla cronaca alla storia dell’arte. Questa ricerca trasversale conferisce alle sue opere una cifra stilistica inconfondibile, caratterizzata da varie chiavi di lettura, sintetizzate nel gioco di parole conTAMinAZIONE.
ROBERTA UBALDI utilizza la ruggine come supporto e materia del proprio fare artistico. Ma la ruggine rappresenta pure quel sottile diaframma di luogo, di tempo e di spazio da cui gli interventi pittorici sembrano affrancarsi, riemergendo dall’oblio… oppure da cui vengono risucchiati per scomparire in una dimensione parallela. La drammaticità delle rappresentazioni pare accapigliarsi con le cromie calde e suadenti, ma da questo contrasto eracliteo nasce un equilibrio vincente.
Ma che natura!
Ma Che Natura!”
Visioni e prospettive sull’ambiente in cui viviamo
-dal 15 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020-
Alauda, associazione per le arti e la cultura, con sede ad #Adelfia (BA), organizza e promuove per il terzo anno consecutivo, un progetto artistico espositivo che mira a portare l’arte vicina alle persone, attraverso qualità, accessibilità e azioni artistiche di promozione sociale e territoriale.
Arte come riflessione critica sull’essere umano, attorno alla tematica “natura, ambiente e territorio”, in cooperazione con la Scuola Secondaria di Primo Grado, la Pro Loco di Adelfia e con il patrocinio del Comune di Adelfia.
Ecco come vi accoglierà il progetto”Ma Che Natura!”
15 dicembre 2019, ore 11.00
Torre Normanna in pazza Galtieri n.26, Adelfia (Bari)
*Inaugurazione e avvio dell’esposizione di creazioni realizzate da alunne e alunni delle classi terze della Scuola Secondaria di Primo Grado di Adelfia.
16 dicembre 2019, ore 20.00
Ex Municipio in via Rutigliano n.2, Adelfia (Bari)
*Inaugurazione e avvio dell’esposizione d’arte di respiro internazionale con opere di artisti provenienti da tutta Italia e internazionali
*Inaugurazione con performance di Iula Marzulli “Per vedere la vigna fiorire”
21 dicembre 2019, ore 18.30
Ex Municipio in via Rutigliano n.2, Adelfia (Bari)
*Presentazione del libro “La rivoluzione perduta di poeti” di Andrea Semplici, Polaris Casa Editrice
Le fil rouge “Va dove ti porta il cuore”
“VA DOVE TI PORTA IL CUORE ”
Un tempo si pensava che nel cuore fosse racchiuso l’intelletto, il raziocinio di ogni individuo. Se così fosse davvero, forse tutto sarebbe più semplice; si eviterebbero rapporti complicati, implicazioni sentimentali e irrazionali.
Invece, quel piccolo organo, quel muscolo involontario che va da sé, al centro del nostro petto condiziona molte delle nostre scelte. “Va’ dove ti porta il cuore” scriveva la Tamaro in un suo romanzo.
LE FIL ROUGE di quest’anno chiede proprio questo;
Fatevi guidare dal cuore.
In nome dei sentimenti si fanno gesti eclatanti o si commettono i peggiori crimini: chi meglio del cuore può rappresentare tutto questo?
3 ago alle ore 21:00 – 17 ago alle ore 00:0
Palazzo Risolo
Borgo antico Specchia (LE)
2ª Exposición “Artelibre, 20 años en 20×20” Museo MEAM (Barcellona)
con una mia opera parteciperò a questa collettiva
2ª Exposición “Artelibre, 20 años en 20×20”
Museo MEAM , Barcellona
del 12 de Julio al 1 de Septiembre de 2019
Inauguración 12 de Julio a las 20 horas.
Galeria artelibre Exposición “20 años, en 20×20”
Parteciperò alla collettiva
Galeria artelibre
Exposición “20 años, en 20×20”
Zaragoza – Barcelona 2019
Inauguración 7 de Marzo de 2019 – Edificio Bantierra Zaragoza.
Museo MEAM
Del 12 de Julio al 1 de Septiembre de 2019
Exposición conmemorativa de los 20 años de Galería artelibre, participan 166 artistas de todo el mundo con una pintura de pequeño formato de 20×20 cm.
Exposición en Edificio Bantierra . Coso, 29 – 50003 Zaragoza
Inauguración día 7 de marzo a las 19 horas.
Dŏmna”.| mostra collettiva
Dŏmna”. Dal 7 marzo 2019 – ore 18:30
Quartiere militare borbonico di Casagiove (CE)
Dŏmna | anteprima 2019
Evento d’arte contemporanea patrocinato ed ospitato dal Comune di Casagiove (CE)
Vernissage 7 marzo 2019 ore 18:30
Presso lo storico “Quartiere militare borbonico” di Casagiove (Caserta), dal 7 al 24 marzo 2019, si terrà l’edizione d’anteprima dell’esposizione nazionale d’arte denominata Dŏmna, curata da Laura Ferrante di Caserta.
La mostra ruota intono alle opere di artisti che hanno voluto omaggiare la donna ognuno in base alla propria tematica e ricerca. Ospita anche dei disegni e dipinti di notissimi artisti figurativi italiani presenti nella collezione eXclusive, mentre la comunicazione è curata dall’Osservatorio Artistico, che si occupa anche delle scelte grafiche, grazie alla consulenza di Paolo Feroce, direttore artistico e responsabile delle collezioni del Museo PAM.
Dŏmna è un evento annuale che, già alla sua edizione d’anteprima, cerca di affrontare le problematiche della donna attraverso l’estetica, ma con estrema profondità e ad ampio raggio. Nelle prossime edizioni si espanderà lo spettro di indagine conoscitiva anche tramite dibattiti, incontri musicali e di poesia. La location è stata scelta, oltre che per il prestigio e la disponibilità dell’amministrazione verso iniziative culturali, per la vicinanza all’uscita autostradale di Caserta Nord, che favorirà di sicuro l’arrivo di visitatori da fuori Provincia in previsione dell’espandersi dell’evento.
Si spazierà, quindi, dall’arte visiva alla danza, per arrivare alla poesia, cercando di indagare il pluriuniverso Dŏmna nella sua complessità attraverso estetiche diversificate.
I visitatori saranno accolti dai saluti del primo cittadino di Casagiove, Roberto Corsale, dall’Assessore alla cultura, Gennaro Caiazza, da Mena Vozza, dal critico Decio Pastore e, ovviamente, dalla curatrice, la giornalista Laura Ferrante. Durante il corso dell’esposizione si terranno performance e si potrà discutere del progetto “OPEN_Archivio storiografico d’arte contemporanea”.
Gli artisti in esposizione, provenienti da tutta Italia, compresi i quattro della collezione eXclusive, sono: Roberta Serenari, Cristina Iotti, Ennio Montariello, Marcello Di Pierro, Marinella Imbalzano, Paolo Scafetti, Maria Bucchino, Luigi del Sesto, Anna Maria Zoppi, Ivana Storto, Laura Messore, Emilia Della Vecchia, Luisa Esposito, Donatella Palomba Tamburrini, Anna Paparella, Antonio Costanzo, Antonio Scaramella, Cristina Russo, Veronica Francione e Raffaela Russo
CONTATTI
Direzione artistica_Laura Ferrante +39 329.2907519
Comunicazione_osservatorioartistico@gmail.com
Collezione eXclusive_Paolo Feroce | d.a. PAM_Parete Art Museum
+39 340.5854860 | paoloferoce.arte@gmail.com
