Legami
LEGAMI
inaugurazione
10 ottobre 2026 ore 18
con la partecipazione della poetessa Anita Peterle
dal venerdi alla domenica dalle 17.30 alle 19.30 e su appuntamento
ranarossa 3.0 arte&design
via Montevecchio 19/21 Modena
MOSTRE
È FIGURA, Il corpo racconta
Un’esposizione corale che pone al centro la figura o meglio il corpo, visto non come semplice oggetto fisico né come macchina guidata dalla mente, ma come soggetto vivente attraverso cui facciamo esperienza del mondo. L’allestimento attraverso visioni e linguaggi differenti, indaga le molteplici dimensioni della presenza corporea: attesa e assenza, ironia e malinconia, frammenti di vita quotidiana, ammiccamenti, fino alle evocazioni della Body Art. Il corpo diventa così luogo di relazione, memoria, identità e trasformazione, capace di raccontare ciò che talvolta le parole non riescono a dire.
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OPERE DI
Anfoteca – Maddalena Barletta – Matteo Beltrami – Federico Bianchi – Milena Buzzoni – Pietro Cantoni – Emanuela Cerutti – Cristina Davoli – Nicla Ferrari – Mirko Frignani – Cristina Iotti – Mario Pavesi – Pamcoc – Paolo Pelosi Bonini – Oscar Piovosi – Vilder Rosi – Gianfranco Rovatti – Simona Rovesti
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✅ INAUGURAZIONE SABATO 3 OTTOBRE, ORE 18
Gommapane Spazio Arte
Via Paterlini 23/b, Cavriago (RE)
👉 Ingresso libero
La mostra è promossa da Gommapane Lab
Con il patrocinio di:
Comune di Cavriago
Multiplo Centro Cultura Cavriago
Con il contributo di:
Allodi Apicoltura
Studio Coscelli amministrazioni condominiali
Carta e Affini
Ottica Davoli
Conad Cavriago Via Arduini
Emilos srl
Ferramenta Colori Bertani
GOMMAPANE Lab
ColornoPhotoLife | Mostre diffuse
Un’ampia selezione di mie opere della serie “non conformi’ é esposta nel piccolo gioiellino che e’ il negozio Turquoise, nel cuore di Colorno, a due passi dalla splendida Reggia ( che si specchia anche nella vetrina) e che al suo interno, fino alla Legge Basaglia, ha avuto un’area utilizzata come manicomio…
La mostra, facente parte delle ‘mostre diffuse’ durante il COLORNOPHOTOLIFE e’ gia’ allestita e le opere rimarranno fino ad ottobre circa (data da definire). Grazie a Gigi Montali per l’invito e per aver trovato lo spazio perfetto per valorizzare le mie opere e grazie a Paola del negozio Turquoise per la gentilezza e disponibilità.
Negozio TurquoiseVia Giacomo Matteotti, 1, 43052 Colorno PR
https://www.google.it/maps/place/Turquoise/@44.9310128,10.3752922,31a,75y,295.55h,86.58t/data=!3m7!1e1!3m5!1sPmRoDKy1j_DFARUYqRQKDQ!2e0!6shttps:%2F%2Fstreetviewpixels-pa.googl
INFO
www.colornophotolife.it
info@colornophotolife.it
prenotazioni@colornophotolife.it
tel. 349 3512737
Symposium Arte & Design | festival dell’arte | 1° edizione
SYMPOSIUM _ festival dell’arte prima edizione
Il titolo dell’esposizione, caratterizzata come la prima edizione del festival dell’arte, è Symposium, ispirandosi al Simposio di Platone, in questo caso inteso come “incontro – confronto” generazionale nel settore delle arti figurative, comparto che ha dettato, e continua a farlo, le linee guida nella moda, nel design e nelle varie estetiche attuali.
La mostra si svolgerà esponendo opere di maestri noti in ambito internazionale, affiancate alle ricerche delle nuove proposte, in una fusione tra arte del tardo ‘900 e quella del terzo Millennio.
Gli allestimenti rispetteranno le architetture del sito ospitante, il Castello Ettore Fieramosca di Mignano Monte Lungo (CE), dialogando con le strutture preesistenti.
Le opere saranno divise in un percorso didattico tra le varie tipologie di ricerca, quali il figurativo, il concettuale e così via per non creare inquinamento visivo.
Gli artisti, provenienti da tutta Italia, sono nomi di spessore, come Tommaso Cascella e Giampaolo Talani, che saranno il fulcro dell’esposizione insieme a Claudio Magrassi, Emiliano Terenzi, Cristina Iotti, Francesco Zefferino, Roberto Fabio Brucci, Patrizia Pansi, Giuseppe Persia, Angela De Lucia, Maria Rosanna Cafolla, Susanna Viale e Walter Passarella.
Dalla risultanza di Symposium si cercherà di intuire l’orientamento dell’arte attuale per dare indicazioni chiare a collezionisti, mercanti e fruitori con opere coeve col periodo storico in cui viviamo.
La mostra è organizzata dalla “eXclusive _ collezioni d’arte contemporanea” del curatore Paolo Feroce e si inaugurerà sabato 25 luglio alle ore 18:30, con entrata libera, alla presenza delle autorità politiche e religiose.
Castello Ettore Fieramosca
Corso Umberto I, 9
81049 Mignano Monte Lungo (CE)
ECHOES | evento indoor | outdoor | circuito off fotografia europea
Il 16 𝗠𝗔𝗚𝗚𝗜𝗢 riapre 𝙎𝙋𝘼𝙕𝙄𝙊 𝙁𝙐𝙊𝙍𝙄 con ECHOES, un evento d’arte contemporanea organizzato da Gommapane Lab a cura di Gaia Bertani e Nicla Ferrari
𝙇’𝙚𝙫𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙛𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙙𝙚𝙡 𝙘𝙞𝙧𝙘𝙪𝙞𝙩𝙤 𝙊𝙁𝙁 𝙙𝙞 𝙁𝙤𝙩𝙤𝙜𝙧𝙖𝙛𝙞𝙖 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚𝙖 𝟮𝟬𝟮𝟲.
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Artiste e artisti
𝗜𝗡𝗗𝗢𝗢𝗥 >> FOTOGRAFIE (CIRCUITO OFF FOTOGRAFIA EUROPEA 2026)
Maddalena Barletta, Ivano Bolondi, Emanuela Cerutti, Nicla Ferrari , Cristina Iotti, Gigi Montali, Paolo Pelosi Bonini
𝗢𝗨𝗧𝗗𝗢𝗢𝗥 >> INSTALLAZIONI NEL PARCO
Oscar Accorsi , Katja Benassi, Federico Bianchi, Pietro Cantoni, Massimo Canuti, Mirko Frignani, Federica Merli, Carlo Moretti
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𝗔𝗣𝗘𝗥𝗧𝗨𝗥𝗘 𝗖𝗢𝗡 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗧𝗔 𝗟𝗜𝗕𝗘𝗥𝗔
17 maggio, ore 16-19
23 maggio, ore 16-19
24 maggio, ore 16-19
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Evento organizzato da:
Gommapane Lab
Con il patrocinio di:
Comune di Cavriago e Multiplo Centro Cultura Cavriago
Con il contributo di:
Allodi Apicoltura, Studio Coscelli srl, Ottica Davoli, Conad Superstore Cavriago, Ferramenta Colori Bertani, Emilos srl, Carta e Affini
L’Arte nel vento | Ruvo di Puglia
L’ARTE NEL VENTO: 30 artiste italiane riscrivono la tradizione tra i balconi di Ruvo di Puglia
Dal 21 al 28 aprile 2026, il centro storico si trasforma in una galleria a cielo aperto dove le opere d’arte fluttuano libere, recuperando l’antico rito delle coperte esposte durante le processioni. Torna, in occasione di Essere – Festival di Processi, l’installazione urbana “L’Arte nel Vento”. Nata nel 2021 e già protagonista in città come : Andria (Bat), Padova, Potenza, Presicce(Le), Retorbido (Pv) e Ceprano (Fr), l’iniziativa approda a Ruvo di Puglia (Ba) portando con sé il respiro di 30 artiste provenienti da tutta Italia. L’evento è rigorosamente al femminile; la scelta di coinvolgere solo donne è un omaggio alla maestria artigiana delle ricamatrici del passato, ma anche un atto di affermazione contemporanea. Le 30 artiste coinvolte portano il proprio sguardo sul mondo, usando il lenzuolo come spazio di libertà, di denuncia e di espressione dei propri stati d’animo. In mostra le opere di:
Ajnos Eye ,Maria Antonietta Barnaba, antonella casazza, Clitorosso D.R., Chiara Coltro, Rossana Comida, Valeria D’Aniello, Rossella De Gregorio, Linda De Zen, Ilaria di Giusti, Maria Ditaranto, Francesca Di Vece, Viviana Falcade, Nicoletta Furlan, Maria Letizia Gabriele, Cristina Iotti, Laura Balla, Jara Marzulli, Marisa Merlin, Stefania Ormas, Roberta Pepe, Luna Potenziere, Angela Regina, Concetta Russo, Grazia Salierno, Ersilia Sarrecchia, Michela Margherita Sarti, Vania Elettra Tam, Luisa Valenzano. L’iniziativa ribadisce la necessità di ritrovare la bellezza negli spazi comuni. Un invito a camminare col naso all’insù per riscoprire l’identità di un luogo attraverso il dialogo tra arte contemporanea e memoria storica. Essere Festival Comune di Ruvo di Puglia
di Luce e D’ombra | collettiva
Di luce e d’ombra non descrive una condizione visiva, ma apre alla tensione tra rivelazione e nascondimento, tra ciò che appare e ciò che è celato.
La mostra collettiva si costruisce attorno a questa polarità, affidando a pittura, fotografia, scultura e arte tessile il compito di interrogare la luce non come semplice fenomeno fisico, ma come dispositivo simbolico, narrativo ed emotivo.
La mostra collettiva si costruisce attorno a questa polarità, affidando a pittura, fotografia, scultura e arte tessile il compito di interrogare la luce non come semplice fenomeno fisico, ma come dispositivo simbolico, narrativo ed emotivo.
Il percorso espositivo si muove così come una partitura, dove ogni opera è una variazione sul tema e dove le opere in mostra costruiscono spazi di attraversamento in cui la luce si deposita sulle cose come memoria del tempo.
Un’esposizione in cui domina la tensione tra conosciuto e ignoto.
Associare la luce all’esplicito, a ciò che si offre allo sguardo e alla comprensione, trova il suo contrappunto nell’ombra, luogo del non detto, del celato, dell’allusione.
Associare la luce all’esplicito, a ciò che si offre allo sguardo e alla comprensione, trova il suo contrappunto nell’ombra, luogo del non detto, del celato, dell’allusione.
La luce rassicura, delimita, costruisce confini, l’ombra, al contrario, apre a ciò che resta fuori campo. Eppure, è proprio in questa zona di incertezza che si attiva lo sguardo e si genera il desiderio di conoscenza.
Le opere non colmano la distanza tra questi poli, ma la abitano, rendendola fertile.
Le opere non colmano la distanza tra questi poli, ma la abitano, rendendola fertile.
Di luce e d’ombra come dispositivo corale, ci mostra una luce che non è neutra ma carica di tensioni narrative, lo spettatore è chiamato a immaginare e lo sguardo trova spazio per sostare.
La pittura indaga la luce come materia stratificata, capace di far emergere immagini dalla superficie. La fotografia, figlia diretta della scrittura luminosa, lavora sul limite tra visibile e invisibile, trasformando l’ombra in memoria. La scultura mette in gioco il rapporto tra volume e vuoto, facendo sì che la luce non illumini soltanto, ma modelli. L’arte tessile, infine, intreccia luce e ombra attraverso fili e rendendo tangibile una dimensione spesso impalpabile.
Ersilia Sarrecchia
Gli Artisti:
ERICA CAMPANELLA, CAVALLARO/MARTEGANI, ROBERTA DALLARA, MARTINA DALLA STELLA, ALBERTO DALLA VALLE, PIETRO DENTE, LUIGI FRANCISCHELLO, PAOLA GERANIO, CRISTINA IOTTI, NERA KLEAN, CARLA MASSIMETTI, MARIA NEOLA, ANNA NUTINI, OLIVIA PEGORARO, LUNA POTENZIERE, DAVIDE PREVOSTO, CHIARA PRUNA, ALBERTO RIBE, GRAZIA SALIERNO, ERSILIA SARRECCHIA, MILVIA STEFANI, STEFANO VELLANI, RAFAEL VINDIGNI, ALBERTO ZECCHINI.
Inaugurazione sabato 11 aprile , ore 18,00
Fino al 29 aprile
venerdì, sabato e domenica dalle 17,30 alle 19,30 e su appuntamento
Via Montevecchio , 21 Modena
Finissage mostra : Questi fantasmi
domenica 29 marzo
Finissage della mostra “Questi fantasmi”
a cura di Ivan Quaroni
alla presenza delle artiste
apertura ore 17
L’universo ti mette dove puoi crescere
cura la tua unicità, sei il sogno realizzato di tutti i tuoi antenati
Bert Hellinger
Parliamo di Tarocchi e Costellazioni familiari con Paola Geranio
Letture / Omaggio a Stefania Delendati, giornalista autrice di
Internate in manicomio perchè ‘non conformi’
Lovely head / performance di NERA KLEAN / ore 18,30
Via Montevecchio 19-21 | Modena
info 338 6628358
laranarossagallery@gmail.com
Questi fantasmi | doppia personale
Paola Geranio, Cristina Iotti
Questi fantasmi
a cura di Ivan Quaroni
a cura di Ivan Quaroni
Inaugurazione 7 marzo 2026, ore 18.00
fino al 29 marzo 2026
venerdì – domenica, 17.00 – 19.30 e su appuntamento
Laranarossa Gallery
via Montevecchio 19–21, Modena
Info: 338 6628358
laranarossagallery@gmail.com—
fino al 29 marzo 2026
venerdì – domenica, 17.00 – 19.30 e su appuntamento
Laranarossa Gallery
via Montevecchio 19–21, Modena
Info: 338 6628358
laranarossagallery@gmail.com—
Certe immagini custodiscono residui che attraversano il tempo, tracce che riaffiorano come presenze latenti di esperienze passate.
La mostra mette in dialogo i lavori di Paola Geranio e Cristina Iotti, in entrambi i percorsi il passato riemerge come elemento attivo, capace di riorganizzarsi in forme nuove attraverso pratiche differenti ma convergenti.
Il titolo della mostra richiama l’idea che il passato non scompaia mai del tutto, ma continui a riaffiorare sotto forma di tracce, memorie, presenze silenziose. Un concetto vicino alla hauntologia, teorizzata dal filosofo Jacques Derrida e ripresa dallo scrittore Mark Fisher per descrivere il ritorno costante di ciò che sembrava perduto.
Paola Geranio lavora con la pittura partendo da fotografie di famiglia, soprattutto scene di giochi infantili. Le trasforma in immagini intense e colorate, dove i corpi sembrano collegati da un’energia invisibile. I colori, ispirati anche al simbolismo dei Tarocchi e dei chakra, non descrivono la realtà ma uno stato emotivo. Nei suoi quadri il passato diventa una costellazione di relazioni, un intreccio di legami, ricordi e dinamiche familiari che continua ad agire nel presente.
Cristina Iotti, con il ciclo Non Conformi, affronta invece una pagina poco conosciuta della storia italiana: le donne internate nei manicomi durante il fascismo perché giudicate “irriverenti”, “instabili” o “impertinenti”. Partendo dalle cartelle cliniche, l’artista ricostruisce i loro volti con l’aiuto dell’Intelligenza Artificiale. Le immagini vengono poi stampate in cianotipia, trattate manualmente e inserite in piccoli cassetti insieme a oggetti d’epoca. Ogni opera diventa così uno scrigno della memoria, un modo per restituire identità a chi era stata ridotta a un’etichetta.
In modi diversi, entrambe le artiste riportano alla luce ciò che è stato dimenticato.
Contact 2025
Si inaugurerà sabato 6 dicembre, alle ore 11:00, l’esposizione d’arte contemporanea denominata “Contact”, organizzata presso la nota Fiera del Mobile di Riardo (CE) di Raffaele Perrella, più precisamente nei lussuosi spazi della Thierry House Gallery, voluta dal figlio Ciro.
L’evento, curato da Paolo Feroce, propone opere d’arte che spaziano dal figurativo al concettuale, guardando con attenzione anche le linee Pop.
Gli artisti che vi espongono, provenienti da tutta Italia, sono, per la collezione creata da Feroce in Reggia di Caserta nel 2004, i notissimi Tommaso Cascella di Roma, Claudio Magrassi di Tortona, Diego Palasgo di Noale, lo scomparso Giampaolo Talani di San Vincenzo (che, tra le tante opere pubbliche, ha affrescato anche la stazione di Firenze), Michela Ezechiela Riba di Torino, Aniello Scotto di Napoli, Matteo Arfanotti di Sarzana (tra i più noti bodypainter internazionali) e lo scomparso Alessandro Parisi di Alife.
Per gli artisti esterni alla collezione, nomi consolidati nel mercato nazionale, sono stati invitati ad esporre Giuseppe Leone di Buonalbergo, Ludovico Maria Fusco di Napoli, Emiliano Terenzi di Cassino, Cristina Iotti di Sassuolo, Dora Romano di Napoli, Giuseppina Irene Groccia di Cosenza, Guido Bottazzo di Venezia e Maria Rosanna Cafolla di Roma.
La mostra è stata pensata come il primo di una serie di eventi artistico – culturali che saranno curati in collaborazione anche con altri critici e professionisti e per contestualizzarsi magnificamente con le architetture della fiera, con gli arredi della Thierry House e con la splendida cappella progettata da Pininfarina inserita all’interno del parco