cristinaiotti

Ho scelto di partecipare a questa edizione del Circuito Off con una serie di fotografie scattate nel 2018 della serie “Ephemeral”. Fotografie realizzate in realtà pensandole come riferimento per miei futuri disegni, essendo io principalmente disegnatrice, ma che  hanno poi trovato vita a sé.

In un mondo basato sulla fretta, sull’avere tutto, sul mordi e fuggi e sull’esteriorità, la pandemia, e ora pure la guerra, hanno messo in crisi  persone e  certezze. E’ facile in questi periodi abbattersi e isolarsi dal mondo e dai contatti interpersonali.

Questi scatti intimi delicati e poetici vogliono porre l’attenzione e far riflettere sulla caducità della vita e sulle infinite possibilità di rinascita che invece possiamo ritrovare dentro di noi. I momenti difficili sono un’opportunità per crescere e diventare più forti e consapevoli. Ed è proprio nei momenti bui che spesso troviamo in noi una forza inaspettata che non sapevamo di avere e che ci fa reagire alle difficoltà . Non nascondiamo dunque le nostre fragilità interiori, ma accettiamole e facciamone una nostra forza e da loro traiamo nuova linfa per rifiorire. Oggi sono forte perché sono stata debole, il dolore spesso è il mezzo obbligato per il cambiamento e il rinnovamento . Bisogna un po’ morire per poter rinascere.

Dal 5 al 20 marzo 2022, presso lo storico “quartiere militare borbonico” di Casagiove (Caserta), si terrà la mostra d’arte denominata “Dŏmna”.

Si tratta di un’esposizione annuale dedicata alla donna, organizzata dall’Associazione “eXclusive”, con sede espositiva a Teano (CE).

Questa seconda edizione (la prima si tenne nel 2019 e poi fu sospesa per due anni a causa della pandemia) sarà arricchita da incontri e spettacoli teatrali.

Gli eventi e gli spettacoli rientreranno nella rassegna artistica “ripARTIre“, curata dell’Associazione artistica “30Allora”, che prevede l’esibizione di Marco Mantovanelli il 6 Marzo, di Nunzia Schiano il 13 Marzo e di Annalisa Brignola il 20 Marzo.

Martedì 8 marzo, invece, ci sarà l’incontro organizzato dall’Amministrazione comunale di Casagiove, in collaborazione con il C.U.G., denominato “8 marzo: parliamo di Donne”, un’occasione di riflessione sui contributi che le donne hanno dato alla Città nella promozione della parità di genere.

Come relatori, oltre al Sindaco e all’Assessora alle Politiche sociali, Dott.ssa Anna Altavilla, ci saranno il Prof. Luciano De Luca (Docente di Scienze Motorie e Sportive presso il Liceo ‘A. Manzoni’ di Caserta – Membro del C.N.I.F.P.), la Dott.ssa Agnese Ginocchio (Docente e Presidente del movimento Internazionale per la pace e la salvaguardia del Creato) e il Dott. Antonio Casertano (Giornalista Pubblicista).

Si spazierà, quindi, dalle arti visive a contesti multidisciplinari, cercando di indagare la donna nella sua complessità ed omaggiarla attraverso estetiche diversificate.

Il concept della mostra è di Paolo Feroce, curatore d’arte e responsabile delle collezioni del Museo d’arte e design PAM, ubicato nel palazzo ducale di Parete (CE).

L’inaugurazione si terrà sabato, 5 marzo, alle 18:00, con il benvenuto ai visitatori della giornalista Laura Ferrante e del Sindaco della Città di Casagiove, dr. Giuseppe Vozza, mentre presenzieranno alla serata il Consigliere delegato alla cultura Gennaro Caiazza e il Consigliere delegato agli eventi Pietro Menditto, l’Assessore Anna Altavilla e la Consigliera Giovanna Ferrante con le deleghe alle politiche di Genere e Pari Opportunità.

Alla mostra esporranno artisti da tutta Italia, quali: Alessandra Angelini di Parma, Margherita Argentiero di Lodi, Vittoria Giobbio di Saronno, Roberta Janes di Milano, Maria Rosanna Cafolla di Roma, Tina Pedrazzini di Lodi, Cristina Taiana di Varese, Veronica Longo di Pozzuoli, Luigi Cennamo Sbarra di Savona, Andrea Vogler di Alessandria, Francesco Zefferino di Bari, Diego Valentinuzzi di Monfalcone, Andrea Pietro Gagini di Milano, Miriam Ravasio di Lecco, Paola Bona di Torino, Giuseppina Irene Groccia di Cosenza, Luisa Russo di Napoli e Cristina Iotti di Sassuolo.

Da venerdì 30 dicembre 2021 a domenica 23 gennaio 2022 | Paggeria Arte&Turismo | Sassuolo (MO)

Presso  le prestigiose sale civiche della Galleria  Paggeria Arte, recentemente trasformata in Paggeria Arte&Turismo, situata nella piazza del Palazzo Ducale di Sassuolo, si terrà dal 30 dicembre al 23 Gennaio 2022 la mostra personale di Cristina Iotti dal titolo: L’ombra del corpo.

L’artista presenterà una serie di disegni  inediti, realizzati negli ultimi due anni appositamente per questa esposizione.

Inaugurazione giovedì 30 dicembre dalle ore 17,00

Il germe di questa mostra – scrive l’artista – è nato nel dicembre 2019 dopo aver concordato con il Comune una mostra personale prevista originariamente per dicembre 2020. Volevo creare  un progetto inedito e nello stesso tempo intimo;cercavo un tema sentito  che mi appartenesse profondamente.

Una mattina, nella quotidiana visita ai miei genitori, mi sono sorpresa nel guardare con occhi diversi  i loro letti  disfatti. Ho iniziato a studiarli e a percepire un forte potere evocativo e simbolico in quelle pieghe che poi ho provato a trasmettere attraverso i miei disegni. Questi letti, che fino a pochi minuti prima avevano accolto i corpi dei miei genitori nel loro sonno tormentato, con i loro movimenti durante la notte, avevano formato queste pieghe,diventate drammaticamente e prepotentemente le protagoniste di questa mia nuova serie di opere.(…)

… con  sensibilità e maestria – scrive Anita Peterle nel testo di presentazione –   ha saputo immortalare, attraverso chiaroscuri eseguiti con pazienza e devozione, queste ombre sudate e tormentate dei suoi genitori. Le lenzuola  come sudari, prendono la forma di ogni movimento sofferto, quando alzarsi è tortura dopo una notte passata tra i dolori delle membra, senza più futuro.

Oggi ci avvolgono tutte queste nicchie appese come icone di un percorso, di un diario,  in cui  speranza  e vissuto riempiono lo scrigno della nostra memoria.Cristina non ha sospeso solo ombre, ma vive presenze che, attraverso le sue matite, hanno ripreso un diverso cammino, in ogni sua opera ne sentiamo il respiro e il calore (…)… “

Cenni biografici: Cristina Iotti si diploma nel 1987 in Illustrazione al Corso superiore triennale dell’Istituto

Europeo di Design (IED) di Milano.  Dal 2002 si dedica esclusivamente alla pittura e

al disegno e da allora espone regolarmente in mostre personali e collettive  in Italia e all’estero.

Ha ricevuto numerosi riconoscimenti e Premi in diversi concorsi nazionali ed internazionali .

Nel 2007 è stata la vincitrice nella sezione grafica del “Premio ARTE “ indetto  alla rivista ARTE

 Cairo Editore e del Premio speciale Faber-Castell e, per la prima volta nella  storia del premio,

si è aggiudicata la Targa oro anche nell’edizione del 2008. Ha collaborato per diversi anni con la

Costa Crociere e numerose sue opere si trovano collocate sulle navi Costa Luminosa ,Costa Deliziosa ,

Costa Fascinosa e Costa Diadema. Da alcuni anni collabora con la Tecnografica italian wallcoverings

per la realizzazione di carte da parati firmate con i propri disegni. Vive e lavora a Sassuolo (MO).

Inaugurazione giovedì 30 dicembre dalle ore 17,00

Ingresso in Galleria  consentito in base alle normative Covid vigenti

Orari di apertura: sabato e domenica: 10,30 – 12,30 | 16,00 – 19,00

Aperture straordinarie venerdì 31 dicembre 2021 e giovedì 6 gennaio 2022 :  16,00 – 19,00

o su appuntamento.

Paggeria Arte &Turismo | Piazzale della Rosa | Sassuolo (MO)

Col patrocinio del Comune di Sassuolo

Per informazioni: info@cristinaiotti.it    www.cristinaiotti.it      tel.0536804833   cultura@comune.sassuolo.mo.it     www.facebook.com/iotticristina

CURIOSA
Art parade 3.0

sabato 4 dicembre (dalle 16 alle 19) inaugurazione della mostra collettiva CURIOSA Art parade 3.0

 In mostra troverete tanti artisti e creativi che collaborano con noi e vi aspettano con le loro opere di pittura, scultura, curiosità e idee regalo per un Natale creativo e sostenibile 

ARTISTI
Fabio Adani, Francesca Artoni, Nicoletta Bagatti, Maddalena Barletta, Massimo Bassi, Cristina Bedeschi, Federico Bianchi, Milena Buzzoni, Massimo Canuti, Antonio Caputo, Emanuela Cerutti, Antonella De Nisco, Bruno Ferrari, Nicla Ferrari, Mirko Frignani, Luisa Guidetti, Cristina Iotti, Marisa Iotti, Oscar Piovosi, Vilder Rosi, Simona Rovesti, Giovanni Sala.

HANDMAKERS
Il Filo Logico, La Bottega dei Cuori, Migdal

 Gommapane Spazio ARTE
Via Paterlini 23/B, Cavriago (RE)

Parteciperò come artista invitata alla 4° Biennale di Salerno / Palazzo Fruscione dal 6 al 21 novembre 2021 / Salerno

Inaugurazione 6 novembre ore 18,30

a cura di Giuseppe Gorga e Olga Marciano

http://www.biennaleartesalerno.com/

FIGURABILIA
Il 24|25|26 gennaio 2020 a Bologna si svolge FIGURABILIA, prima edizione del piccolo festival dell’arte iconica

Le artiste coinvolte sono:
ANTONELLA CINELLI, ROBERTA DALLARA, ERICA FUSCHINI, CRISTINA IOTTI, ILARIA MARGUTTI, ROBERTA SERENARI, VANIA ELETTRA TAM, ROBERTA UBALDI.

Al centro di questa prima edizione sarà la figura femminile, interpretata da 8 artiste italiane che esporranno e illustreranno il ruolo e il significato simbolico della donna attraverso l’arte figurativa.

In programma anche workshop, incontri letterari e confronti tra artisti, intellettuali e pubblico.

Ideatrice e direttrice artistica del festival è Antonella Cinelli.
Ospite d’eccezione il critico d’arte Carlo Micheli.
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> Inaugurazione venerdì 24 gennaio 2020
ore 17.30 Spazio Menomale via de’ Pepoli 1/2 – Bologna
ore 19.30 Odeon Gallery via Mascarella 3 – Bologna
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>>ORARI DI APERTURA<<
Spazio Menomale: ven 17.30 | 22.00 – sab 16.00 | 24.00 – dom 15.00 | 20.00
Odeon Gallery: tutti i giorni dalle 15.30 alle 23.00
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Una selezione di opere rimarrà in esposizione fino al 21 febbraio 2020 presso la Odeon Gallery

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>>PROGRAMMA FIGURABILIA, talk, incontri e presentazioni<<

> Venerdì 24 Gennaio 2020

*Spazio Menomale:
– Ore 17.30 – Inaugurazione FIGURABILIA
Saluti del presidente commissione scuola e cultura del comune di Bologna FEDERICA MAZZON
– A seguire CARLO MICHELI dialoga con le artiste (e con il pubblico)
– Ore 21.00 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Bertoldo e Bertoldino” con Giuseppe Palumbo e Franco Bacchelli. Una nuova edizione illustrata del classico di Giulio Cesare Croce

*Odeon Gallery:
– Ore 19.30 – Inaugurazione FIGURABILA

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> Sabato 25 gennaio

Spazio Menomale:
– ore 17.00 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“I fiori animati” con Antonio Castronuovo e Nicola Muschitiello. Fiori antropomorfi oppure donne dalle sembianze aggraziate e delicate vestite da fiore rappresentano la summa del talento creativo di Grandville, celeberrimo illustratore e caricaturista del secondo romanticismo francese.
– ore 18,30 – Ilaria Margutti Presenta il progetto Casermarcheologica “Architettura che genera comunità” Spazio per l’arte contemporanea.

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> Domenica 26 gennaio

*Spazio Menomale:
– ore 16.00 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Ritratti di gente invisibile” con Rosy Sinicropi e Diego Pagani. Si parla tanto delle api, ma poco dei loro custodi. Storie di tredici apicoltori raccontate da fotografie e testi.
– ore 17.30 – “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Il piccolo libro delle nuvole” con Eléonore Grassi E Federica Rapini. Originale e difficile da classificare in un preciso genere letterario, questa pubblicazione piena di sorprese racconta il mondo di meraviglie che si trova appena sopra di noi.

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INFO:

FIGURABILIA
Piccolo festival dell’arte iconica
24|25|26 gennaio 2020

SPAZIO MENOMALE via de’ Pepoli 1/2 Bologna
ODEON GALLERY via Mascarella 3 Bologna

Ideazione progetto e direzione artistica: Antonella Cinelli
Con la partecipazione del critico d’arte: Carlo Micheli

Il tema di questa prima edizione è IL FEMMINILE NELL’ARTE
Le artiste coinvolte sono:
ANTONELLA CINELLI, ROBERTA DALLARA, ERICA FUSCHINI, CRISTINA IOTTI, ILARIA MARGUTTI, ROBERTA SERENARI, VANIA ELETTRA TAM, ROBERTA UBALDI.

In collaborazione con Edizioni Pendragon
Assistente al coordinamento: Roberta Dallara
Progetto grafico: Vania Elettra Tam

Inaugurazione venerdì 24 gennaio 2020
ore 17.30 Spazio Menomale
ore 19.30 Odeon Gallery

orari di apertura Spazio Menomale: ven 17.30 | 22.00 – sab 16.00 | 24.00 – dom 15.00 | 20.00
orari di apertura Odeon Gallery: tutti i giorni dalle 15.30 alle 23.00

Ufficio Stampa: Fluida Comunicazione
Barbara Mazzocco – barbara.mazzocco@fluidacomunicazione.it
M. +39 347 950 7832 – www.fluidacomunicazione.it

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8 DONNE 8 di Carlo Micheli:

FIGURABILIA va vissuta con la stessa febbricitante aspettativa di quando da bimbi attendevamo il circo, magari uno di quei circhi minori, autogestiti, dove il trapezista si occupa anche delle luci, ma dove per scelta si sono ritrovate attrazioni d’alto livello, desiderose di cambiare alcune regole dello spettacolo, dove otto artiste otto propongono numeri d’alta scuola, confrontandosi col pubblico e con gli addetti ai lavori per capire, per farsi capire, per capirsi. FIGURABILIA è un sassolino gettato nello stagno, ma ha enormi aspettative, perché coinvolgerà il “piano alto della testa” e di questo l’arte ha maggiormente bisogno, oggi più che mai. E il mio ruolo? Tenere a battesimo questo Festival nello spirito e nei panni del presentatore, appunto, di uno spettacolo circense, cui compete il riempimento delle pause tra un numero e l’altro, ma che è di fatto ben lieto di tagliar corto, consapevole che il pubblico è accorso per assistere ai virtuosismi delle magnifiche otto…

ANTONELLA CINELLI è l’ideatrice e curatrice di FIGURABILIA, “dea ex machina” del festival. La sua pittura, definibile come ritrattistica di “documentazione”, sta evolvendo tecnicamente verso una maggiore rapidità esecutiva, verso immagini meno definite ma più pregnanti in cui, complici i grandi formati, il soggetto è posto sotto una speciale lente di ingrandimento che, invece delle peculiarità fisiche, ne accentua l’interiorità e le doti morali.

ROBERTA DALLARA focalizza la propria attenzione su frammenti di interni disabitati, pervasi tuttavia dalla presenza di sé, palpabile, avvertibile. Indizi minimali disseminati lungo l’iter narrativo: una maglietta stesa ad asciugare sul balcone, il pizzo sul sedile della seggiola, lasciano intendere il gioco sottile dell’autrice. Proprio l’assenza conclamata della figura femminile ne evoca la presenza, abbattendo in tal modo il muro pretestuoso innalzato tra realismo e astrazione.

ERIVA FUSCHINI nelle sue “introspezioni pittoriche” propone ritratti di homeless, ricordandoci che il termine non sta ad indicare una categoria umana particolare, ma una condizione esistenziale: c’è chi è vittima dei propri eccessi, chi ha subito un dolore implacabile, ma anche chi ci osserva con commiserazione… Lo sguardo indagatore e (artaudianamente) crudele dell’artista, ben si associa al disegno del leopardo che, non casualmente, Erica ha intitolato “me”.

CRISTINA IOTTI conduce la propria ricerca sul piano di una semplicità apparente, realizzando con maestria vere e proprie icone di femminilità, incentrate su attributi esteriori (pizzi, fiori, abiti ricamati, mani dalle lunghe unghie curatissime). Ma si tratta di particolari, di parti del corpo, mentre il volto non compare mai, cosicchè la figura, irriconoscibile, diviene archetipo di una femminilità senza tempo, tutta delicatezza, eleganza, leggerezza.

ILARIA MARGUTTI ha scelto di cucire alla tela la propria passione, ricamando una interiorità che si palesa punto dopo punto, dando corpo al segno, talvolta al sogno. Questa “filografia” è di fatto una particolare liturgia realizzativa, totalizzante, che racchiude l’artista in una sorta di bozzolo atemporale, dove la ripetitività del gesto culla i pensieri, mettendone a nudo la personalità. Un filo color sanguigna per assicurarsi la fuga dal labirinto della banalità contemporanea.

ROBERTA SERENARI dotata di una tecnica non comune ha il grande merito di aver fatto confluire la propria arte verso dinamiche oniriche e surreali. Le sue bimbe sono inquiete e inquietanti come l’infanzia e le fiabe è giusto che siano, Alici che sfidano senza leziosità gli sguardi degli adulti. Immerse in stanze ridondanti di giocattoli ormai abbandonati, fanno a pezzi le suppellettili e le consuetudini del passato. Ribelli e disincantate, sanno abbandonarsi al sogno e alla creatività.

VANIA ELETTRA TAM proietta uno sguardo ironico sulla realtà, addentrandosi nei meandri dell’inconscio per evidenziare le situazioni paradossali cui non facciamo nemmeno più caso. I suoi quadri, in apparenza di facile lettura, nascondono un lavoro concettuale che spazia dalla pubblicità all’enigmistica, dalla cronaca alla storia dell’arte. Questa ricerca trasversale conferisce alle sue opere una cifra stilistica inconfondibile, caratterizzata da varie chiavi di lettura, sintetizzate nel gioco di parole conTAMinAZIONE.

ROBERTA UBALDI utilizza la ruggine come supporto e materia del proprio fare artistico. Ma la ruggine rappresenta pure quel sottile diaframma di luogo, di tempo e di spazio da cui gli interventi pittorici sembrano affrancarsi, riemergendo dall’oblio… oppure da cui vengono risucchiati per scomparire in una dimensione parallela. La drammaticità delle rappresentazioni pare accapigliarsi con le cromie calde e suadenti, ma da questo contrasto eracliteo nasce un equilibrio vincente.

Ma Che Natura!”
Visioni e prospettive sull’ambiente in cui viviamo
-dal 15 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020-

Alauda, associazione per le arti e la cultura, con sede ad #Adelfia (BA), organizza e promuove per il terzo anno consecutivo, un progetto artistico espositivo che mira a portare l’arte vicina alle persone, attraverso qualità, accessibilità e azioni artistiche di promozione sociale e territoriale.

Arte come riflessione critica sull’essere umano, attorno alla tematica “natura, ambiente e territorio”, in cooperazione con la Scuola Secondaria di Primo Grado, la Pro Loco di Adelfia e con il patrocinio del Comune di Adelfia.

Ecco come vi accoglierà il progetto”Ma Che Natura!”

15 dicembre 2019, ore 11.00
Torre Normanna in pazza Galtieri n.26, Adelfia (Bari)
*Inaugurazione e avvio dell’esposizione di creazioni realizzate da alunne e alunni delle classi terze della Scuola Secondaria di Primo Grado di Adelfia.

16 dicembre 2019, ore 20.00
Ex Municipio in via Rutigliano n.2, Adelfia (Bari)
*Inaugurazione e avvio dell’esposizione d’arte di respiro internazionale con opere di artisti provenienti da tutta Italia e internazionali
*Inaugurazione con performance di Iula Marzulli “Per vedere la vigna fiorire”

21 dicembre 2019, ore 18.30
Ex Municipio in via Rutigliano n.2, Adelfia (Bari)
*Presentazione del libro “La rivoluzione perduta di poeti” di Andrea Semplici, Polaris Casa Editrice